Открытый лекторий «Культура 2.0»

Серия дискуссий о новейших технологиях в культуре пройдет 11-13 ноября в Библиотеке имени В. В. Маяковского и будет широко транслироваться онлайн. 

Эксперты из России и других стран обсудят массовую культуру, практики взаимодействия музеев и театров, видеоарт, криптоискусство и другие явления новой культуры. 

Открытый лекторий – специальный дискуссионный проект и ключевой блок образовательной программы Санкт-Петербургского международного культурного форума. Организатором дискуссий «Культуры 2.0» 11-13 ноября стала ООГО «Российский фонд культуры». Участие для всех желающих традиционно бесплатно, по предварительной регистрации.   

Проведение «Культуры 2.0» в 2021 году планируется с возможностью очного присутствия участников и спикеров, иностранные эксперты подключатся к дискуссиям онлайн. Все мероприятия пройдут в строгом соответствии с актуальными на момент проведения требованиями в сфере профилактики и противодействия новой коронавирусной инфекции (COVID-2019). 

Для широкой аудитории будут организованы трансляции всех событий на сайте Форума, на сайте Российского фонда культуры и в социальных сетях ВКонтакте и Facebook.

Все мероприятия Открытого лектория «Культуры 2.0» пройдут в библиотеке имени В. В. Маяковского по адресу: наб. реки Фонтанки, 44. Вход бесплатный, по регистрации на ресурсе TimePad, ссылки на регистрацию указаны в событиях на сайте Форума. 

• Открытый лекторий начнется 11 ноября с дискуссии «Зачем нам сторителлинг?». История – это не только пост в социальных сетях или речь экскурсовода. Сегодня истории могут рассказывать самые разные культурные институции и использовать для этого новые технологии. Что такое сторителлинг в культуре? Как правильно его применять? Как историю превратить в захватывающий эмоциональный опыт для посетителя – расскажут эксперты. Среди участников: главный куратор, заместитель директора Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Алина Сапрыкина, соучредитель Музея разорванных отношений Олинка Виштица (Хорватия), профессор драматургии, руководитель направления художественного творчества и директор Академии Сторителлинга в Университете Лафборо Майкл Уилсон, партнер и креативный директор Lorem Ipsum Ян Визинберг.

• Коллаборации и объединение культурных институций уже стали перспективным трендом креативной экономики. Следующая дискуссия «Диалог музея и города» о том, как музеи работают с местным населением, как создают и заполняют общественные пространства и как на самом деле происходит развитие современного города. Среди участников: Кейт Шикич Чубрич, директор Музея деревянного судостроения в Бетине (Хорватия), и Жуана Соуза Монтейру, председатель Международного комитета по коллекциям и деятельности городских музеев ИКОМ, директор Музея Лиссабона (Португалия).

• «Массовая культура: китч или благо?»  – противоречивая и глобальная дискуссия о соотношении массового и элитарного в современном культурном процессе. Стоит ли культуру элит противопоставлять поп-культуре, или на сегодняшний день они во многом пересекаются? Может ли массовая культура быть качественной, интеллектуальной? Свои взгляды на эти вопросы представят королевский промышленный дизайнер, креативный директор Images&Co Малкольм Гарретт, профессор коммуникации Уэслианского университета Вирджинии Кэти Мерлок Джексон (США) и другие эксперты.

• 12 ноября откроется дискуссией «Маркетинг в музее: новые эффективные решения». Что можно увидеть в современном музее? Динозавры, занимающиеся йогой, самолет с усами Дали и картины великих художников в аэропорту – это только часть удивительных, но вполне реальных кейсов. На дискуссии выступят представители крупнейших музеев: директор Галереи Уффици Айке Шмидт (Италия), директор Музей Транспорта Москвы Оксана Бондаренко, руководитель отдела коммуникаций и маркетинга Музея Амстердама Морис Селеки (Нидерланды).

• Разговор о музеях продолжится на дискуссии «От перформанса до инсталляций: практики взаимодействия театров и музеев». О том, как музеи внедряют театральный инструментарий, а театры ставят спектакли, напоминающие выставочные залы с экспонатами. Участники: представители Wenn es soweit ist Жаклин Корнмюллер и Питер Вольф (Австрия), театральный режиссер Rimini Protokoll Штефан Кэги (Германия), продюсер отдела театральных и перформативных искусств Музея Виктории и Альберта Кейт Бэйли (Великобритания).

• Следующая дискуссия поставит вопрос «Как технологии меняют город?». Урбанисты разных стран расскажут о концепции «умных» городов, назначении сенсоров и систем видеонаблюдения, инструментах создания мобильной и инклюзивной городской среды. Среди участников: Александр Каменев, урбанист, руководитель исследовательской лаборатории КБ Стрелка, Cумайя Бен Дхау, координатор исследований Центра технологий электронного правительства в Университете ООН (Португалия), Лео Холлис, писатель, историк-урбанист (Великобритания).

• 13 ноября станет самым длинным днем на Форуме, с четырьмя профессиональными дискуссиями. «Традиционный театр vs. виртуальный» о применении VR и AR-технологий в театральных постановках, об иммерсивном опыте зрителя, о будущем классических спектаклей.  С участием таких профессионалов виртуального театра, как директор Pop-up театра Семен Александровский, соучредитель и креативный директор AXiiO VR Studio Олег Николаенко (Финляндия), руководитель цифрового развития Национального театра Великобритании Тоби Коффи, художественный руководитель Curious Directive Джек Лоу (Великобритания).

• Следующая дискуссия «Искусство коллекционирования» о том, какие трансформации произошли на арт-рынке за последние 20 лет. Как стать обладателем предмета искусства? В какое искусство и в каких художников стоит инвестировать? На эти и другие вопросы ответят эксперты Открытого лектория: арт-дилер, основатель галереи Altmans Gallery Егор Альтман, предприниматель в сфере культуры, кинопродюсер П. С. Нойманн (Германия), старший эксперт Музея международного нумизматического клуба Богдан Берковский, почетный директор Центра истории коллекционирования при Библиотеке Frick Art Инге Рейст (США).

• Тему современного искусства продолжат на дискуссии «Видеоарт и визуальные тренды», где известнейшие художники в жанрах цифрового и видеоискусства расскажут о новых способах создания и восприятия произведений. Среди участников: художник Гэри Хилл (США), художники AES+F Татьяна Арзамасова и Лев Евзович, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова и другие.

• Завершит программу Открытого лектория дискуссия «Современные технологии, меняющие fashion-индустрию». Цифровизация находит самые разные области применения в модной сфере: дополненная реальность в виртуальных примерочных, онлайн-тестирование будущих коллекций, 3D-принтеры для создания моделей. Об этих и других трендах расскажут соучредители Института цифровой моды Кэт Тейлор (Кэттитей) и Лиэнн Эллиот Янг, исполнительный креативный директор VIRTUE Мортен Грубак (Дания), руководитель агентства инноваций моды в Лондонском колледже моды Мэттью Дринкуотер (Великобритания).